J’ai toujours voué au cinéma une véritable passion. Une première formation m’a amenée à intégrer l’ESRA, une école en réalisation audiovisuelle à Paris.

Très vite je m’aperçois que j’ai du mal avec la construction d’une pensée linéaire propre à l’image en mouvement. Je lui préfère la construction d’une image fixe dans laquelle se déploie une histoire, prise dans son temps à elle et chargée par l’instant qu’elle suggère, sans avant ni après. Cette image je peux l’appréhender et m’y investir pleinement. Je cherche à l’explorer de l’intérieur et à la rendre aussi belle que possible.

J’applique certaines règles pratiquées au cinéma : je développe mes idées sur papier, une esquisse ou un story-board pour mieux visualiser mon concept, la composition, la lumière et la mise en scène. Puis je pars à la recherche de lieux ordinaires ou extraordinaires, de lieux inspirants qui donneront forme aux scènes qui s’inscrivent dans  mon imaginaire. J’aime particulièrement photographier les endroits désaffectés car il y règne une atmosphère mystérieuse et presque surréaliste, chargés de beauté et de tristesse. Des lieux suspendus dans le temps où bien souvent la nature reprend ses droits.L’emplacement et les accessoires utilisés dans mes photos sont aussi importants que le personnage. Je veux que la scène soit aussi authentique et crédible que possible avec le moins de manipulation post-traitement même si j’y accorde une grande importance pour créer un travail de haute qualité.